associação portuguesa de educação musical

Sinopsis:

Los referentes educativos internacionales señalan la necesidad de una educación participativa, científica y artística, basada en una perspectiva humanista y orientada al desarrollo integral de los estudiantes. En este contexto, y aunque la inclusión es ampliamente reconocida como un principio fundamental de la educación contemporánea, la enseñanza de la educación musical en los niveles intermedios de la escolaridad obligatoria no siempre recibe la valoración necesaria como medio para promover el desarrollo global de todos los niños y jóvenes.

Asimismo, los itinerarios de enseñanza artística especializada en música presentan, en muchos contextos educativos, limitaciones para responder a las necesidades de estudiantes con necesidades educativas específicas, a pesar de que la inclusión de estos alumnos es un objetivo establecido en diversos marcos legales y orientaciones educativas internacionales.

Estas limitaciones resultan de múltiples factores, destacándose la insuficiente formación específica del profesorado para trabajar en contextos educativos diversos e inclusivos. Por ello, se vuelve fundamental promover la actualización y transformación de las prácticas pedagógicas y didácticas de los docentes, capacitándolos para crear ambientes de aprendizaje accesibles y participativos, que valoren la diversidad y promuevan la inclusión de todos los estudiantes.

Objectivos:

• Contribuir a mejorar las competencias pedagógicas y didácticas de los docentes.
• Dotar a los profesores de estrategias para desarrollar aprendizajes esenciales en los distintos ámbitos de la experiencia musical: audición, interpretación y creación.
• Proporcionar a los docentes de música competencias que les permitan identificar las potencialidades y dificultades de los niños y adaptar estrategias para enseñar los contenidos del área musical a todos los estudiantes.
• Dar a conocer recursos didácticos y tecnológicos, incluyendo productos de apoyo, tecnologías y software, que puedan favorecer el desarrollo de la educación musical y el aprendizaje de la música.
• Fomentar el trabajo en equipo, potenciando la creación de redes para enfrentar los desafíos que implica la enseñanza de niños con necesidades especiales.

Contenidos de la Formación

1. Marco de la Formación y Contextualización

• Presentación de la formación, sus objetivos y estructura modular.
• Análisis de expectativas, necesidades y contextos profesionales de los participantes.

2. Educación inclusiva y diferenciación pedagógica

• Inclusión social y educativa a través de la música.
• Diferentes necesidades educativas: limitaciones visuales, auditivas, motoras, intelectuales y de comunicación.
• Oportunidades de aprendizaje musical para estudiantes con necesidades educativas específicas.

3. Estrategias de Participación e Inclusión

• Ambientes de aprendizaje accesibles e inclusivos.
• Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) como estrategia de diferenciación pedagógica.

4. Metodologías Activas y Prácticas Pedagógicas Inclusivas

• Aprendizajes activos en la enseñanza de la música: Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP); Aprendizaje mediante Exploración Sonora; Aprendizaje Cooperativo; Aula Invertida (Flipped Classroom); Aprendizaje Basado en Problemas (Problem-Based Learning); Improvisación guiada; Composición colaborativa; Integración de Tecnologías (musicales, asistivas, etc.).
• Diferenciación pedagógica según las necesidades de los estudiantes:
  • Adecuación pedagógica según necesidades específicas.
  • Adaptaciones curriculares para promover la inclusión.
  • Evaluación diferenciada.
  • Ejemplos de prácticas.

5. Tecnologías y recursos para una educación musical inclusiva

• Tecnologías de apoyo y herramientas digitales aplicadas a la enseñanza de la música.
• Instrumentos musicales adaptados.
• Comunicación aumentativa y alternativa en contextos musicales.

6. Trabajo Final: planificación, evaluación y reflexión

• Elaboración de planes de clase inclusivos para la enseñanza de la música.

Metodologias de realização da ação:

La acción se llevará a cabo en línea, en modalidad E-Learning con sesiones síncronas y asíncronas, valorando tanto los procesos de reflexión e intercambio de experiencias e ideas como la exploración práctica de los contenidos trabajados. Este tipo de metodología permite que los participantes estudien a su propio ritmo, de acuerdo con su disponibilidad.

Las sesiones síncronas serán en parte expositivas y en parte colaborativas, valorando los procesos de reflexión e intercambio de experiencias e ideas. Se utilizarán acciones de investigación y análisis de recursos y actividades pedagógicas con apoyo tecnológico, así como la planificación de actividades y prácticas que valoren lo establecido en los Decretos-Ley n.º 344/1990, de 2 de noviembre, y n.º 54/2018 y n.º 55/2018, de 6 de julio.

Las sesiones asíncronas serán sesiones de trabajo autónomo que contemplan la realización de pequeñas tareas de reflexión, preparación e implementación de actividades relacionadas con la enseñanza de la educación musical, por lo que los participantes asumen la responsabilidad de su propio aprendizaje.

Se fomentará la utilización de la dimensión digital como instrumento facilitador y el establecimiento de redes colaborativas.

Regime de avaliação dos formandos:

• Participación en las actividades y realización de las tareas propuestas;
• Reflexión crítica.

En la evaluación de los/as participantes se dará cumplimiento a las disposiciones legales, en particular a los apartados 1 a 4 y 7 a 9 del artículo 4.º del Despacho n.º 4595/2015 del Secretario de Estado de Educación y de la Administración Escolar, publicado en el Diário da República, 2.ª Serie, n.º 87, de 6 de mayo, así como al Reglamento para la acreditación y certificación de acciones de formación continua, de 9 de mayo de 2016, del CCPFC.

La evaluación se formaliza en una escala de 1 a 10 con la mención cualitativa de:

• 1 a 4,9 puntos – Insuficiente
• 5 a 6,4 puntos – Suficiente
• 6,5 a 7,9 puntos – Bueno
• 8 a 8,9 puntos – Muy bueno
• 9 a 10 puntos – Excelente

Bibliografia fundamental

• Dalagna, G., Caro, I., Foletto, C., Caixinha, H., Moreno, D., Silva, J. (2024). DigiMusi: promovendo a transformação digital no ensino e aprendizagem da música: guia de boas práticas, UA Editora, ISBN: 978-972-789-916-6. http://hdl.handle.net/10773/42203
• Espíndola, D. (2024). Inclusion of children with cerebral palsy in arts education programmes of music: from research to action, UA –Teses Doutoramento. http://hdl.handle.net/10773/42051
• Moreno, D, Maia, A., & Jacob, P. (2023a). Music for all: finding digital resources. In L. Gabrielli (ed.), Corpi Fisici: Physical Bodies, Atti del {XXIII} Colloquio di Informatica Musicale, p. 156-164. http://cim.lim.di.unimi.it/2022_CIM_XXIII_Atti.pdf
• Moreno, D., & Maia, A. (2022). Accessible Music for Everyone: Discovering Resources. In: Mesquita, A., Abreu, A., Carvalho, J.V. (eds) Perspectives and Trends in Education and Technology. Smart Innovation, Systems and Technologies, vol 256. Springer, Singapore. https://doi.org/10.1007/978-981-16-5063-5_73
• Moreno, D., Azevedo, J., Lima, B., & Davanzo, N. (2023e). Music for All: An Intervention Project in an Artistic School in Portugal. The Qualitative Report, 28(10), p. 2953-2979. https://nsuworks.nova.edu/tqr/vol28/iss10/8/

Davys Moreno

Davys es violinista, profesor de música, musicoterapeuta y director de orquestas infantiles con una amplia experiencia profesional. Ha promovido el desarrollo de orquestas infantiles para democratizar el aprendizaje musical en el 1.º y 2.º ciclo de Educación Básica y la intervención en musicoterapia.

Recientemente fue galardonado con el título de Doctor Europeo en Educación por la Universidad de Aveiro con la tesis titulada: «Inclusión de Niños con Parálisis Cerebral en la Enseñanza Artística Especializada de la Música: De la Investigación a la Acción».

Durante el desarrollo de su doctorado, realizó una estancia doctoral en el Departamento de Informática Musical de la Universidad de Milán (Italia). Cuenta con más de 50 trabajos publicados, de los cuales 10 están indexados en las bases de datos SCOPUS y WoS, con 22 citas y un índice h de 3, relacionados con la temática de la participación para la inclusión en el ámbito de la música.

Su actual área de investigación se centra en la promoción de la participación de todos los niños en los procesos de enseñanza/aprendizaje de la música, destacando lo mejor de cada uno para que no sea necesario hablar de inclusión.