associação portuguesa de educação musical

Sinopse:

A crescente procura de formação especializada para professores de instrumento de cordas colocou na agenda do CFAPEM a necessidade de organização desta formação. Pretende-se criar uma espaço de reflexão, partilha e análise teórica e prática das várias situações específicas inerentes a este ensino e aprendizagem.

Objetivos a atingir:

• Adquirir parâmetros de reflexão crítica sobre a didática dos instrumentos de cordas a partir da análise de práticas e modelos existentes;
• Repensar o ensino dos instrumentos de cordas e a sua relação com outros domínios do ensino e aprendizagem;
• Compreender e potenciar o desenvolvimento da natureza holística do processo de aprender e ensinar um instrumento de corda friccionada;
• Identificar respostas diversificadas para diferentes problemas de ensino aplicando metodologias, técnicas, ferramentas e recursos de ensino em estudo;
• Refletir sobre o seu percurso de aprendizagem e profissional e encontrar respostas pessoais para a sua atuação com base nos conteúdos abordados;
• Desenvolver competências de pesquisa e de recolha de informação tendo em vista a sua posterior aplicação prática no contexto curricular do Ensino Vocacional.

Conteúdos:

Módulo 1: Aprender e ensinar: problemáticas, modelos e conceitos.

• Unidade 1 - Paradigma do ensino instrumental: Modelos e abordagens de ensino
• Unidade 2 - Planear ou improvisar? O que ensinar
• Unidade 3 - Compreender a estrutura da aula - Quando ensinar o quê?

Módulo 2: Práticas em contexto do ensino das cordas

• Unidade 4 - Principais dificuldades e como abordar cada elemento
• Unidade 5 - Professor como comunicador: a Interação professor e aluno
• Unidade 6 - Estratégias e ferramentas para a otimização do ensino das cordas nas aulas individuas e em grupo

Metodologias de realização da ação:

A presente ação é realizada em regime de ensino e aprendizagem à distância, baseada em sessões síncronas e assíncronas.

As sessões síncronas privilegiarão uma aprendizagem ativa e cooperativa com base em estratégias baseadas na resolução de problemas e em articulação com momentos expositivos dos conteúdos propostos.

As sessões assíncronas incluirão (i) observação, análise, pesquisa e discussão de temáticas e problemas com base nos conteúdos propostos e em textos de apoio fornecidos, bem como de experiências educativas concretas; (ii) a realização de exemplos demonstrativos e a simulação de situações educativas concretas para a demonstração de competências em ação (por vídeo), sempre que pertinente e/ou oportuno; (iii) a realização de tarefas específicas para construção e consolidação de conhecimentos.

A formação será distribuída através do LMS Moodle do Centro de Formação da APEM de acordo com o modelo pedagógico de ensino a distância da APEM.

Regime de avaliação dos formandos:

• Participação nas atividades e realização das tarefas propostas;
• Reflexão crítica.

Na avaliação dos/as formandos/as será dado cumprimento às determinações legais, nomeadamente os nºs 1 a 4 e 7 a 9 do artigo 4º do Despacho nº 4595/2015 do Secretário de Estado do Ensino e da Administração Escolar, publicado no Diário da República, 2ª Série, Nº 87, de 6 de maio, e ao Regulamento para acreditação e creditação de ações de formação contínua, de 9 de maio de 2016, do CCPFC.

A avaliação é formalizada numa escala de 1 a 10 com a menção qualitativa de:

• 1 a 4,9 valores – Insuficiente
• 5 a 6,4 valores – Regular
• 6,5 a 7,9 valores – Bom
• 8 a 8,9 valores – Muito Bom
• 9 a 10 valores – Excelente

Bibliografia fundamental

• Burwell, K. (2012). Studio-Based Instrumental Learning. Surrey, England: Ashgate Publishing Limited.
• Duke, R. A. (2014). Intelligent music teaching: Essays on the core principles of effective instruction. Austin, Texas: Learning and Behavior Resources.
• Foletto, C. (2016) Instructional communication in one-to-one instrumental lessons: the use of teaching cues in violin tuition (PhD Thesis). University of Aveiro, Aveiro.
• Forcada, C (2021). String methods and pedagogies: Assumptions, perceptions and reality. In Foletto, C; Alves, J; Queiroz, D (eds) String teaching in the 21st Century: Bridges between research and practice. Porto: Edições Politema. Disponível em: https://ria.ua.pt/handle/10773/32444
• Mimi Zweig StringPedagogy - https://stringpedagogy.com

Clarissa Foletto

Clarissa Foletto é investigadora, professora e performer doutorada em música no ramo do ensino instrumental (doutoramento europeu) pela Universidade de Aveiro (com período de Erasmus no Institute of Education/University College of London). Os seus interesses de investigação estão centrados em abordagens inovadoras para o ensino e aprendizagem instrumental, a comunicação entre professor e aluno, a pedagogia dos instrumentos de cordas, o envolvimento parental no ensino e na aprendizagem da música e a investigação artística. Como violinista e performer, é integrante do grupo musical Atma Kirtana onde as suas atividades incluem a escrita de canções, arranjo, performance e relações públicas.

Além disso, é integrante de comités fundadores de associações e iniciativas em Portugal, nomeadamente: (i) membro do comité fundador e membro da direção da ESTA Portugal (European String Teachers Association); (ii) membro do comité fundador da plataforma IMPAR - Initiatives, Meetings and Publications on Artistic Research; (iii) fundadora e coordenadora do Labeamus Laboratório de Ensino e Aprendizagem de Músicas da Universidade de Aveiro. Entre 2017 e 2019 Clarissa desenvolveu o projeto de pós-doutoramento "Negotiating meanings in instructional communication: a pedagogical approach to instrumental music lessons" (SFRH/BPD/120231/2016). Recentemente, foi contratada como investigadora júnior na mesma instituição no âmbito dos concursos ao Estímulo ao Emprego Científico Apoio Individual 2017 – FCT.