associação portuguesa de educação musical

Conferência | Universos musicais: é tempo de agir, sempre foi

O Spotify organizou os seus 70 milhões de gravações em 5 mil géneros (estatísticas de 2023). Pedagogos marcantes na formação de professores de Expressão, Educação, Iniciação e Formação Musical em Portugal, selecionaram repertórios “didáticos”, de música tradicional e de música “erudita”, sublinharam a importância da improvisação e, no final do século XX, das aprendizagens através de todos os géneros musicais. Décadas depois a inclusão de variedade de géneros continua a ser um desafio: 1. Que repertório selecionar? 2. Porquê e com que objetivo(s)? 3. Quando e onde? 4. Como? 5. Quem decide?

Há falta de informação sobre o que se faz de bom, e como, onde e para quem se faz, com que apoios e colaborações, visibilidade, creditações, saídas profissionais... Há muito por aprender.

Entre o impossível e o idiomático: o repertório pianístico para a mão esquerda, em Portugal.

Surgido no início do século XIX, o repertório para a mão esquerda transitou de estudos técnicos para ambientes concertistas nas décadas de 1840 e 1850; revitalizado por adversidades, consolidou-se em movimentos de resiliência pessoal e artística, transformando limitações físicas em recursos expressivos. Em Portugal, esta tipologia pianística remonta ao século XIX e ressurgiu no século XXI, identificando-se até ao momento vinte e seis obras, com parte substancial expressamente concebida para fins didáticos. A comunicação aborda as especificidades performativas e as razões contextuais para a criação destas obras, procurando não só preservar um segmento da herança musical portuguesa, mas também instigar compositores, intérpretes e educadores a explorar e expandir as fronteiras da música para piano.

Quando o diálogo é escuta: a análise musical como meio de comunicação

Catarina Costa e Silva

Pedro Miguel Santos

A propósito das Suites e Partitas de J.S. Bach (1685-1750) promoveu-se o contacto entre estudantes dos cursos secundários de dança e de música e, concretizou-se um projeto interdisciplinar. Partindo da análise e da contextualização do repertório, comumente consideradas pelas Aprendizagens Essenciais das disciplinas de Música do Curso Artístico Especializado de Dança e de Análise e Técnicas de Composição do Curso Artístico Especializado de Música, os alunos desenvolveram pontos de diálogo para um objetivo comum: interpretar/criar este repertório em conjunto. Este projeto teve o repertório como ponto de partida, mas também como ponto de chegada, pois a propósito do seu estudo se produziu novo repertório (nomeadamente, a criação de solos coreográficos) e se atualizou a sua natureza coreomusical intrínseca.

Diversidade cultural em contexto educativo: canções e danças populares angolanas de Hermínio Nascimento (1890-1972) e Eurico Thomaz de Lima (1908-1989)

Diana Moreira

Elisa Lessa

A simbiose resultante da música tradicional e erudita nos Países Africanos de Expressão Portuguesa,como o cruzamento de géneros e interdisciplinaridade entre as criações musicais são objeto de estudo nesta comunicação que defende uma perspetiva de cultura e identidade na formação musical dos jovens. Paralelamente discutem-se ainda como solidariedade e respeito pelo outro estão intimamente relacionados com a identidade e troca de valores e cultura. A produção de conteúdos e respetivas atividades pedagógicas a partir de Doze Canções da Lunda de Hermínio Nascimento (1870-1972) e Danças Negras, Danças de Angola para piano de Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), constituem exemplos práticos de abordagens multiculturais e interdisciplinares no ensino da música.

Diversidade cultural em contexto educativo: canções e danças populares angolanas de Hermínio Nascimento (1890-1972) e Eurico Thomaz de Lima (1908-1989)

Diana Moreira

Elisa Lessa

A simbiose resultante da música tradicional e erudita nos Países Africanos de Expressão Portuguesa,como o cruzamento de géneros e interdisciplinaridade entre as criações musicais são objeto de estudo nesta comunicação que defende uma perspetiva de cultura e identidade na formação musical dos jovens. Paralelamente discutem-se ainda como solidariedade e respeito pelo outro estão intimamente relacionados com a identidade e troca de valores e cultura. A produção de conteúdos e respetivas atividades pedagógicas a partir de Doze Canções da Lunda de Hermínio Nascimento (1870-1972) e Danças Negras, Danças de Angola para piano de Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), constituem exemplos práticos de abordagens multiculturais e interdisciplinares no ensino da música.

Obras para a Infância de Eurico Thomaz de Lima (1908-1989): um repertório de excelência na aprendizagem musical. O exemplo de Chula do Douro (1948)

Inês Tavares

Elisa Lessa

Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), foi pianista, compositor e pedagogo. As suas obras dedicadas às crianças possuem um valor estético e pedagógico inegável. Esta comunicação discute a fruição e prática musical na aula de formação musical, -partindo do seu repertório para a infância, em particular, Chula do Douro (1948) para piano a quatro mãos, publicada em 2002 pela APEM na separata da Revista de Educação Musical n.º 113-114. No projeto didático propõe-se (.) Uma compreensão da obra musical e do seu contexto histórico, social e cultural; (.) uma cultura de aprendizagem interdisciplinar; (.) um ensino centrado no estudante; (.) a compreensão do funcionamento de uma estrutura, de um estilo, de um código musical (.) a aquisição de destrezas de execução.

O repertório nos programas da disciplina de Educação Musical do 2º Ciclo do Ensino Básico nas escolas do ensino geral em Portugal desde 1968: o que nos dizem as recomendações oficiais

Gerson Nascimento

Maria Helena Vieira

A introdução da disciplina de Educação Musical no sistema educativo português em 1968 representou uma mudança essencial nos objetivos da aprendizagem musical nas escolas do ensino geral. O abandono de uma perspetiva utilitária (que a disciplina de “Canto Coral” centrava em ideais políticos e de propaganda) a favor de uma visão construtivista da literacia musical constituiu a marca da mudança nas vésperas da revolução de Abril. Desde então foram publicados mais três programas curriculares (em 1979, em 1991 e 2018) nos quais é possível identificar alterações que refletem mudanças socioculturais e pedagógicas. Ao nível do repertório recomendado observa-se, entre outras mudanças, que Portugal foi acompanhando as tendências internacionais de focalização na aprendizagem das crianças e no perfil multicultural das escolas.

Obras para a Infância de Eurico Thomaz de Lima (1908-1989): um repertório de excelência na aprendizagem musical. O exemplo de Chula do Douro (1948)

Inês Tavares

Elisa Lessa

Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), foi pianista, compositor e pedagogo. As suas obras dedicadas às crianças possuem um valor estético e pedagógico inegável. Esta comunicação discute a fruição e prática musical na aula de formação musical, -partindo do seu repertório para a infância, em particular, Chula do Douro (1948) para piano a quatro mãos, publicada em 2002 pela APEM na separata da Revista de Educação Musical n.º 113-114. No projeto didático propõe-se (.) Uma compreensão da obra musical e do seu contexto histórico, social e cultural; (.) uma cultura de aprendizagem interdisciplinar; (.) um ensino centrado no estudante; (.) a compreensão do funcionamento de uma estrutura, de um estilo, de um código musical (.) a aquisição de destrezas de execução.

Aprender MÚSICA com músicas

Esta apresentação propõe-se demonstrar algumas possibilidades de abordagem do ensino da música, concretamente no âmbito das disciplinas de Formação Musical/Auditiva, assente no recurso a exemplos do repertório musical.

As seguintes premissas sustentam a convicção de este ser um caminho seguro:

• Motivação: a escolha de repertório, enquanto responsabilidade partilhada, é promotora do entusiasmo e da partilha.
• Realismo: os materiais de uma música são naturalmente ancorados em atributos de identificação concreta, que implicam respostas emocionais concretas.
• Transferência: o estudo de uma característica peculiar de uma música determinada, promove o desenvolvimento da compreensão daquela característica em músicas diferentes, em estilos diferentes.
• Criatividade: Assimilados os elementos de uma música particular, lança-se a pergunta: o que podemos nós fazer com isto? Podemos compor, improvisar, (re)partilhar.

Aferição do Repertório de Canto - Reflexões sobre o ensino do canto em Portugal

Esta comunicação nasce da tese de mestrado com o título Aferição do Repertório de Canto, relacionada com as questões de seleção de repertório no ensino secundário em Portugal. Baseia-se no cruzamento da literatura disponível sobre sistematização de obras de canto, criação de ferramenta como complemento à atribuição de repertório, competências e objetivos mencionados nos programas curriculares; dos resultados de entrevistas a docentes de Conservatórios Nacionais e Estrangeiros; e na comparação dos programas curriculares de canto nacionais e estrangeiros. Existe o cuidado generalizado de adequação do repertório à idade e maturidade vocal do aluno, mas alguns professores têm em conta os fatores motivacionais relacionados com as preferências musicais dos alunos que cada vez mais têm um papel predominante na evolução vocal.

A influência da música contemporânea no ensino básico de flauta transversal

A presente comunicação tem por objetivo divulgar as conclusões obtidas no projeto de investigação da tese “A influência da música contemporânea no ensino básico de flauta transversal”. Através desta investigação foi possível aferir os constrangimentos e sugestões de implantação da música contemporânea enquanto material pedagógico no ensino básico de flauta transversal, bem como averiguar o estado da arte quanto à presença desse repertório nos programas nacionais de ensino artístico especializado da música. Pretendeu-se ainda diagnosticar a problemática da música contemporânea no ensino em Portugal e produzir um contributo para a divulgação deste repertório, procurando interpretar o contexto atual no sentido de promover a integração de obras e técnicas contemporâneas na prática pedagógica dirigida a alunos principiantes de flauta transversal.

O repertório nos programas da disciplina de Educação Musical do 2º Ciclo do Ensino Básico nas escolas do ensino geral em Portugal desde 1968: o que nos dizem as recomendações oficiais

Gerson Nascimento

Maria Helena Vieira

A introdução da disciplina de Educação Musical no sistema educativo português em 1968 representou uma mudança essencial nos objetivos da aprendizagem musical nas escolas do ensino geral. O abandono de uma perspetiva utilitária (que a disciplina de “Canto Coral” centrava em ideais políticos e de propaganda) a favor de uma visão construtivista da literacia musical constituiu a marca da mudança nas vésperas da revolução de Abril. Desde então foram publicados mais três programas curriculares (em 1979, em 1991 e 2018) nos quais é possível identificar alterações que refletem mudanças socioculturais e pedagógicas. Ao nível do repertório recomendado observa-se, entre outras mudanças, que Portugal foi acompanhando as tendências internacionais de focalização na aprendizagem das crianças e no perfil multicultural das escolas.

O “índio Joãozinho” e a promoção da consciência fonológica? Contributos da Teoria de Aprendizagem Musical para a seleção de repertório

A investigação demonstra que a participação em aulas de música no pré-escolar tem impacto no desenvolvimento da consciência fonológica (Degé et al., 2011; Vidal et al., 2020). Nesta comunicação, explora-se os critérios de seleção dos material utilizados numa intervenção de 18 sessões, que contou com a participação de 48 crianças com 5 anos de idade residentes em S. Miguel, Açores. A seleção do repertório musical para esta intervenção baseou-se nos critérios defendidos pela Teoria de Aprendizagem Musical e na figura do professor compositor. Assim, propõe-se refletir sobre estes critérios e a forma como o professor compositor pode contribui tanto para a variedade musical da sua aula, como para a promoção do seu desenvolvimento musical e criativo.

Quando o diálogo é escuta: a análise musical como meio de comunicação

Catarina Costa e Silva

Pedro Miguel Santos

A propósito das Suites e Partitas de J.S. Bach (1685-1750) promoveu-se o contacto entre estudantes dos cursos secundários de dança e de música e, concretizou-se um projeto interdisciplinar. Partindo da análise e da contextualização do repertório, comumente consideradas pelas Aprendizagens Essenciais das disciplinas de Música do Curso Artístico Especializado de Dança e de Análise e Técnicas de Composição do Curso Artístico Especializado de Música, os alunos desenvolveram pontos de diálogo para um objetivo comum: interpretar/criar este repertório em conjunto. Este projeto teve o repertório como ponto de partida, mas também como ponto de chegada, pois a propósito do seu estudo se produziu novo repertório (nomeadamente, a criação de solos coreográficos) e se atualizou a sua natureza coreomusical intrínseca.

A Integração da Música Contemporânea no Ensino do Trombone: Resultados Preliminares e Reflexões Pedagógicas

Esta comunicação explora a integração da música contemporânea no ensino do trombone, apresentando os resultados preliminares de uma investigação qualitativa realizada em várias regiões portuguesas. As entrevistas com os professores revelaram uma falta de familiaridade com técnicas e repertórios contemporâneos, mas destacaram a importância de atualizar o currículo para incluir essas novas abordagens. As análises dos questionários pós-audições mostraram que 72.5% dos alunos relataram uma mudança significativa na sua perceção sobre a música contemporânea após as audições. A maioria dos alunos (60.9%) acredita que a música contemporânea deveria ter um papel mais significativo nas aulas de trombone, indicando uma aceitação positiva e abertura para incorporar este género musical no currículo. Estes resultados sugerem que a inclusão de música contemporânea pode enriquecer a experiência pedagógica, promovendo a criatividade, o pensamento crítico e o envolvimento dos alunos.

Building a home for each of us. Music education as a homing practice.

Thinking about the music we use in our music teaching is crucial. The meaning of music is relational, arising from the entanglement between the music and the person, the ‘musicker’ as Christopher Small would say. The idea of entanglement gives rise to many interesting questions about musical repertoires, ranging from the operational question who chooses the music to the fundamental question about the ultimate goal of music education. In my talk, I will cover a broad range of questions about musical repertoires in education, using ideas from Donna Haraway (entanglement), Gert Biesta (subjectification), homing (Paolo Boccagni) and myself (idioculturality) as an inspiration.

Building a home for each of us. Music education as a homing practice.

É fundamental refletir sobre a música que utilizamos no nosso ensino da música. O significado da música é relacional, surgindo do emaranhamento entre a música e a pessoa, o "musicker", como diria Christopher Small. A ideia de emaranhamento dá origem a muitas questões interessantes sobre repertórios musicais, que vão desde a questão operacional de quem escolhe a música até à questão fundamental sobre o objetivo final da educação musical. Na minha palestra, abordarei um vasto leque de questões sobre repertórios musicais na educação, utilizando como inspiração ideias de Donna Haraway (emaranhamento), Gert Biesta (subjectificação), homing (Paolo Boccagni) e minhas (idioculturalidade).

Raízes e Revolução: Para uma seleção de repertório vocal

Raízes, porque a nossa cultura (ou culturas) e todas as pessoas que cuidaram de nós e que por nós passaram desde a infância nos enraizaram em determinados géneros e estilos musicais. Há música que nos habita e faz parte da nossa identidade musical. Há música que habita os outros e que pode ou não coincidir com a nossa. Revolução, porque — para além “de se tirar o chapéu” à comemoração dos 50 anos do 25 de Abril — reflete a vontade de mudar, transformar, ou levar alguma coisa diferente (por ínfima que seja) para os nossos lugares musicais. Este workshop é um convite a experimentar canções que podem simbolizar raíz ou revolução. Usamos canções existentes e/ou compomos? Usamos canções com letra e/ou sem letra? Usamos canções em modos familiares e/ou não-familiares? Usamos métricas familiares e/ou não-familiares? Com base nestas questões e vivências musicais, procurar-se-á estimular uma reflexão conjunta sobre as canções que já habitam as nossas sessões de Música e sobre aquelas que poderão vir a habitá-las. Afinal, qual é a dieta musical cantante que pode ser adequada, em simultâneo, a cada um de nós e aos alunos com quem trabalhamos?

Do repertório à criação: uma dinâmica pedagógica mediada pela audição ativa

Conhecer e aprender os elementos da música, dos mais simples aos mais complexos, rítmicos, melódicos, harmónicos, estruturais, a partir de exemplos musicais vivos, extraídos de repertório variado. Os ouvidos são uma porta de entrada: as músicas passam daí para o corpo, para os instrumentos; aí são realizadas, antes de serem pensadas – os pensamentos são depois nutridos por sensações, gestos, re-audições, quinestesia, emoções. Depois desenvolve-se: compõe-se, improvisa-se ou comprovisa-se. A solo ou em grupo. Este workshop demonstra algumas vias possíveis de conhecer e compreender elementos constitutivos da música, de modo prático, participativo, num processo a que chamo genericamente audição ativa.

Pulsar - Corpo do Som: Um diálogo entre a música, dança e o teatro com um único instrumento: o Corpo, tendo o ritmo com movimento como ponto de partida.

Consciência do espaço, do silêncio, do corpo, do tempo que nos instigam os sentidos ao presente momento. A partir do Corpo como o principal instrumento, a percussão corporal é uma atividade que possibilita um aprimoramento significativo da educação, da voz artística, da dinâmica de grupo e pode ser utilizada como musicoterapia. A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico no qual são desenvolvidas experiências musicais e sonoras, consciência de espaço (coreografia / dança) estimulando a liberdade de criatividade, expressão de sentimentos, (narrativa / teatro), pensamentos e muito mais, pois a música vem de dentro! A música, tão antiga quanto a humanidade, ativa mecanismos neurológicos profundos, altera o estado de espírito e pode até curar algumas doenças. É apenas uma sequência estruturada de sons, mas tem o poder de causar reações emocionais intensas. Neste contexto, Marco Santos explora o corpo como o principal instrumento musical, o ritmo com movimento como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, mesmo que inaudíveis, e aqui pretende-se amplificar estes sons. Pois cada dança é uma celebração inspirada da vida.

Sobre a não convencionalidade: autenticidade e intencionalidade

Tenho um alguidar e uma bola. E agora, o que faço? .... Trazendo à discussão hodiernas abordagens que fogem ao ensino tradicional da música, objetiva-se escutar e construir sonoramente de modo a pensar novos reportórios para o ambiente educativo. Considerando como elemento basilar a vivência e a experiência estética, a qualidade e a diversidade de recursos tornam-se cruciais para uma educação musical efetiva e com significado. Novas sonoridades e novas formas compositivas rompem com uma escuta fácil e passiva e instigam a uma escuta ativa, ao sentido de descoberta - indubitavelmente inerente à criança -, à promoção do pensamento criativo e do pensamento crítico. Desviando o véu ao processo criativo iremos valorizar o timbre (ou não!), destronando relações melódicas, harmónicas e rítmicas (talvez!).

Documentário Cantar Mais Liberdade

Com o projeto Cantar Mais Liberdade pretendeu-se viver e refletir os ideais do 25 de Abril nas escolas a partir da criação e composição coletiva de novas canções com cantautores em Residências Artísticas. 3 turmas de 2º ciclo em 3 escolas receberam 3 cantautores de gerações e estilos musicais diferentes e criaram 3 canções. A música - e especificamente a canção - é uma forma artística de expressar sentimentos, emoções e ideias. Cantar é o meio mais imediato e íntimo de relacionamento com a música. Com a voz se fala com a voz se canta. Muitas canções marcaram o 25 de Abril e tornaram-se símbolos dos seus ideais, contando muitas histórias e muitas vezes tornando-se até na própria História. O projeto Cantar Mais Liberdade, com curadoria do músico Vitorino Salomé, e com os músicos residentes, Ana Bacalhau, Carlos Guerreiro e João Afonso, pretendeu aliar a História da Democracia em Portugal às canções, aos processos de criação musical, às práticas artísticas e apresentações públicas, envolvendo alunos e cantautores em Residências Artísticas nas escolas em articulação com os professores das turmas. A inserção de um artista em ambiente escolar com a proposta de criação coletiva de uma canção a partir da reflexão com os alunos sobre os ideais do 25 de Abril - Democracia, Liberdade, Desenvolvimento, Descolonização, Paz – foi a missão do projeto Cantar Mais Liberdade. O processo artístico do projeto incluiu a realização de concertos nas escolas e a gravação das canções originais e a sua inclusão na plataforma digital Cantar Mais www.cantarmais.pt. O Cantar Mais Liberdade culminou com um grande concerto comemorativo no Fórum Lisboa no dia 26 em maio de 2024 reunindo os produtos das Residências Artísticas e um repertório selecionado de outras canções que foram cantadas pelas crianças e os cantautores e os seus músicos. O Projeto Cantar Mais Liberdade teve o apoio da: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes e Comissão Comemorativa 50 anos 25 de Abril

Saiba mais sobre o projeto Cantar Mais Liberdade na seguinte página:

Escolher, preparar, interpretar: outros cantos do canto

Os participantes irão experienciar um breve ensaio de coro, tal como se fossem os seus alunos. De jogos a aquecimentos, de repertório oral a escrito, será trabalhada alguma técnica vocal vocacionada para coros infantojuvenis. No final, faremos até um pequeno concerto!